写在前面

下面的所有内容是以你希望上架（stable）你的谱面为前提的，如果不上架，那么你大可想怎么写就怎么写，只是那样大概没有人会玩你的谱。

虽然Malody的编辑器可以自动测量BPM和offset，但那也并不是100%可靠的，所以希望你对你所写的谱面的timing心里有数。如果没有一个正确的timing，下面所有的东西都无从谈起。

基础知识

• 时间点的表示：编辑器左侧时间轴上的数字为节拍数，4分音符为一拍。在一拍中的位置用分数表示，当右下角选择的是1/4分割线时分母即为4，整拍白线位置为0/4，往后16分音符则为1/4。将拍数和一拍中的位置组合，写作a:c/b。例如，图中的时间点写作57:1/4。
• 轨道位置的表示：Ring模式编辑器中共8轨，从左向右顺序记为1~8轨，其中2,3,6,7轨为红色。在游玩时，左侧从上到下为1~4轨右侧从下到上为5~8轨。左侧的2,3轨都在中间，2轨从上方出现，3轨从下方出现；右侧的6,7轨在中间，6轨从下方出现，7轨从上方出现。简单易懂

了解了上面这些，你就理解了如何描述谱面中的某个特定节拍或音符了，下面来看一些Ring模式谱面创作的一般原则。

一般原则

• Ring模式是为拇指游玩而设计的模式，因此所有无法（和极难以）靠两个拇指完成的内容目前都是不被允许的。
• 超过两点的同时押是不允许的（LN结尾也算），因为你只有两个拇指。
• 同侧多押（出张）是不允许的，因为当你两手拿着手机的时候，很难让两个拇指在同一侧（左侧或右侧）打击后再快速回到原来位置如此往复。
• 超过三个的连续同侧16分音符（1/4）或更密集的高速连打是不允许的（包括同轨纵连），因为只靠一个拇指你很难连续高速打击多次。目前允许的同侧16分音符的参考速度为 130BPM的1/4，具体情况应具体分析。
• LN（长押）进行过程中，同侧再插入其他音符是不允许的，因为你的拇指已经在按着LN了，没法再去打其他音符。需要注意的是，在LN结尾处在同侧的其他轨道插入音符也是不允许的。
• 短于8分音符（1/2）长度的LN是不推荐使用的，太多的超短LN容易使你的谱面变得混乱。另外Malody的LN是没有尾判的，所以不建议用大量短LN尾来表现细碎的节奏。
• LN结束后的8分音符（1/2）时间内不推荐在它的同轨堆叠音符，由于音符宽度的关系你很难看清LN后面紧跟着的音符（尤其是你设置的音符速度较慢时）。
• 当歌曲速度过快或过慢时，这些内容会产生对应的变化，还请根据实际情况灵活处理。

达成了以上共识，就可以着手具体的谱面写作了。目前Ring模式的上架谱面，大多是以每首歌三个难度：Easy，Normal，Hard组成。对于占大多数的中速歌曲（100BPM~200BPM），这种三难度写作法也是我们（我们是谁）所提倡的。每个难度的谱面的写法，都有一些方法和注意事项，下面分别阐述。

Easy

• 节奏：
• 节奏应以4分音符（1/1）为主体。二连或三连8分音符（1/2）是可接受的，但建议只在歌曲高潮段落，且鼓点明显的时候使用，不要连续，频繁出现。
• 连续8分音符（1/2）中不要出现双押，因为这会导致单手连点的负担。
• LN（长押）不应短于4分音符（1/1）长度，除非是超过全音符（4/1）长度的超长LN，不建议在LN过程中在另外一侧插音符。LN结尾处可以在另外一侧放音符构成双押。
• LN双押是可以的，但是应同时开始同时结束。不同时开始/结束的LN双押属进阶技巧，不建议在Easy中出现。
• 切分音（3/4）是允许的，但也和8分音符（1/2）一样，仅限在节奏明显，突出的时候使用。一般情况下切分音符以3个为一组，个别歌曲中会有连续超过3个切分音符的情况，这种复杂节奏建议使用一整个LN进行简化。
• 排列：
• 排列应以交互（左右手轮流）为主，左手两次右手两次的交互亦可，但单手连续点击3次以上的排列建议只用于强调歌曲中的某种特质（详见表现手法部分）。
• 保持换手的合理性和规律性，换手方式的变化应与歌曲节奏的变化相关。避免无根据的不规律换手（例如左2右1左1右2）。
• 双押应对称摆放，不对称的双押会让读图变得过于困难（特别是多次/连续出现的时候）。
• 二连8分音符（1/2）的摆放可以同轨连点，也可以摆成对称位交互。避免让两个连续的8分音符视距过远（例如一个1轨一个5轨），因为这会让新手难以判断两个音符的先后顺序。
• 三连8分音符（1/2）须交互排列，以避免造成单手连点负担。连续的8分音符应从同一方向（同上方或同下方）出现，因为这会让会新手更易于判断音符的先后顺序。
• LN结尾处构成双押的音符应和LN从同方向（同上方或同下方）出现，因为这会便于新人判断打击时间，这种双押是不会变黄的。
• LN结束后的下一个音符最好在LN的另外一侧，单手在松开LN后又要立刻去点击其他音符容易让新手跟不上节奏。
• 切分音符（3/4）的排列应有别于前后段落。切分音符的出现会打乱规律的4分音符（1/1）节奏，为了避免读图困扰，应让它们显得有别于前后衔接的音符，比如在前后都是规律的4分音符交互时使用同轨摆放来表现切分音符；亦或在前后都是从下方出现音符的时候从上方出现切分音符。

Normal

• 节奏：
• 节奏应以间断的8分音符（1/2）为主体，可涉及不超过五连的少量16分音符（1/4）但最好前后都有不少于4分音符（1/1）的空当，以让新手有准备和调整的时间。
• 连续8分音符（1/2）不宜超过一个小节长（四四拍歌曲的4/1拍）。在节奏相对较弱的地方应留出4分音符（1/1）的空当，让难度不会太高。
• 连续的8分音符（1/2）中如果出现双押，请保证其前后留有4分音符（1/1）的空当。在连续的8分音符节奏中插入多个双押会使难度过高。
• 在节奏明显的地方可以使用连续的8分音符（1/2）双押，但应为同轨摆放，以避免手指同时移动的难度，且应尽量为对称摆放。
• LN（长押）应不短于8分音符（1/2）长度，但8分音符长度的LN不应连续，频繁出现，以免造成过高难度。LN可用于表现切分音符（3/4）。
• LN进行过程中可以在有其他重要节奏时在另一侧插入一些音符（例如基础的地鼓和军鼓），但不宜比4分音符（1/1）更密集，琐碎的节奏应被舍去，LN同时插入8分音符（1/2）会让节奏过于困难。
• 不同时的LN双押是允许的，但应至少保证两个LN同时开始或同时结束。既不同时开始也不同时结束的两个LN会使节奏过于复杂。
• 切分音符（3/4）的采音不再有什么限制，但应在排列上尽量使它们易于读懂。可以参考c11633从30:0/4开始的前奏段落是如何处理复杂切分音符节奏的。
• 在连续16分音符（1/4）的前后8分音符（1/2）时间里请避免使用双押，因为这会造成较大的单手连点负担。
• 排列：
• 排列不再强调规则的左右交互，但大部分时候左右手的点击应尽量保持均匀，单手不宜连续点击超过5个8分音符（1/2），因为这会对新手带来过大的连续移动和打击压力。
• 单独的或间隔大于4分音符（1/1）的双押不再强调对称摆放，但最好从同方向出现（同上方或同下方）以减小读图难度。连续的8分音符（1/2）双押应同轨摆放，不然会带来过高的移动难度。
• 连续16分音符（1/4）应对称交互排列，从同方向出现会使新手更容易辨识节奏和判断先后顺序。
• 如果连续16分音符（1/4）前有8分音符（1/2）衔接，这个音符应在第一个16分音符的异侧（不同手打击），以避免较大的单手连点负担；同理如果连续16分音符后有8分音符衔接，这个音符应在最后一个16分音符的异侧。

Hard

• 节奏：
• 节奏不再有什么限制，但应遵守一般原则中的内容。
• 排列：
• 详见表现手法部分来让你的谱面更具特色和表现力。

以上内容主要都是一些条条框框的规则用以规范化你的谱面，那么在这些约束下要把一张谱写得好，就需要依靠一些表现手法。首先，我们需要了解Ring模式的一些特质。

Ring模式的特质

• 分布的对称性：

Ring模式的6个打击点是有水平和竖直两条对称轴的。当以竖直对称轴划分屏幕空间时，打击点被分为左侧和右侧各3个，其意义在于在实际游玩时落在左侧打击点的音符用左手拇指点击，而落在右侧打击点的音符用右手拇指点击，这会关系到谱面对玩家单手打击速度和移动速度与准确性的考量；当以水平对称轴划分屏幕空间时，打击点被分为上方和下方各4个（中间两个打击点在上下两方都计算），其意义在于落在上方4个打击点的音符是从屏幕上方出现的，而落在下方打击点的音符是从屏幕下方出现的，这会关系到谱面对玩家读图能力的考量。

• 音符的分散性：

传统下落式音游的音符顾名思义是统一从上方向下落的，太鼓是从右向左滚动的，maimai是从中心一点向外的，而Ring模式不同的地方在于，它的音符是从上下两个不同的方向出现的，由此产生的读图难度是很多新人玩家在刚接触这个模式时会感到非常吃力的地方。从不同方向出现的音符让玩家不能将目光集中于一点，容易造成漏读和误读，对于音符的先后顺序的判断成为一道难题。这个时候，一张优秀的谱面应通过科学的排列来引导玩家的视线，使得谱面能杂而不乱。

• 音符的异色性：

Ring模式的音符根据所处的轨道不同是有不同颜色的，位于中心的2,3,6,7轨的音符是红色的而位于外围的1,4,5,8轨的音符是蓝色的。除此之外，当出现双押时，处于同一时间点的两个音符不论轨道位置都会变为黄色，这对Ring模式的读图是极大的助力。需要注意的是，在LN（长押）结尾处在另一侧摆放音符构成双押时不会让音符变为黄色。

以上是一些你可能早就知道的Ring模式的性质，然而要如何根据这些性质，利用这些性质，写出优秀的谱面，你可能还不清楚。这些内容会在下面的表现手法部分详细阐述。需要注意的是， 上文中的一般原则和低难度写作方法属于普遍适用的，客观的硬性规定性内容； 而下文中的表现手法更多是主观的，经验性的，需要具体情况具体分析的内容，你不需要全部认同。

表现手法

下面所写的主要是针对Hard难度的一些写作技巧，因为Easy和Normal难度面向的是新手玩家，谱面也有很多的限制，所以更着重于让谱面简明易懂。到了Hard难度，再更多的根据不同歌曲的特色来展现风格各异的谱面。

• 段落划分：

一首歌曲本身，往往都是分为几个段落的，有强有弱，相对较弱的段落为强的段落做铺垫，让高潮得以凸显。一张谱面也是一样，从头到尾一成不变或者杂乱无章的话是不能起到好的表现效果的，所以在开始写一张谱之前，先要根据歌曲的结构进行段落划分。那么分好了段之后，要怎么表现出一个段落的强弱呢？无非就是通过节奏和排列两方面来实现：

• 强的段落可以采用密集的连续的8分音符（1/2）以及更多的双押，如果歌曲中有16分音符（1/4）的节奏，也一定不要错过。在排列方面可以采用更多的8分音符单手连点，并在合适的地方加入一些大幅度的移动（例如从1轨跳到4轨或从5轨跳到8轨）；相反，较弱的段落中应考虑不要将8分音符塞满，在无关紧要的节奏处多留出一些4分音符（1/1）的空当，减少双押的使用，并在有长音的地方尽量使用LN（长押）来带过一些细碎的密集的节奏。在排列方面可以选择更多的使用交互而不是单手连点，尽量少的使用大幅度的移动。

段落划分除了分出强弱以外，还有在段落之间强弱差距不大的时候让每个段落各有特点，不让玩家感到无聊的效果。要实现这一点，主要要通过选择不同的音轨来组织节奏。

• 一首歌曲，最粗略地来说，可以分为人声轨和伴奏轨两个音轨，如果是没有人声的歌曲，也有应有取而代之的旋律轨，无论是吉他、钢琴、键盘或是其他。再往细分，可以每一种乐器都单独作为一个音轨，不过那样可能过于复杂，对于Ring这个模式而言也不太必要，只要概括地分为旋律轨和打击轨就足够了。当你遇到两个非常相似的段落，又不想让谱面简单重复的时候，可以考虑在一个段落中根据旋律轨来组织节奏，而在另一个段落中根据打击轨来组织节奏，这样就可以让两个本来相似的段落玩起来各有不同了。 你需要注意的是，一旦选取了音轨，采音要准确并保持段落内的一致性，然后在段落间一个合适的时间点进行节奏的转换就大功告成。当然，在高难度中，其实很多时候都会同时采多个音轨的节奏进行组合，但这不会影响段落划分的方法。

• 复制粘贴：

坏的复制粘贴是出于懒惰，而好的复制粘贴可以在让做谱变得更简单的同时让谱面更容易给人留下印象。一首歌经常会通过循环一段旋律来给人留下更深的印象，一张谱面也可以通过复制粘贴的方法来起到强调的作用。需要注意的是这里说的复制粘贴是一个很宽泛的概念，任何形式的循环、重复都可归在其中，而不是单指简单重复。

• 要使用复制粘贴的手法，最重要的条件，是歌曲中要有合适的重复段落。或者很多时候也不一定要整个段落都相同，而是其中的一部分节奏是相同的就可以，比如两个段落中人声的旋律是相同的，而伴奏中鼓的节奏不同。这个时候我们就可以选择只复制粘贴代表人声轨的那些音符，在之后再根据鼓点的不同对两个段落分别进行修饰，这样就达到了强调了歌曲相同的部分又表现出了不同的部分的效果。
• 值得一说的是，很多时候复制粘贴并不一定要用于连续的段落，很多歌曲会使用首尾呼应的三段式结构，这种时候我们将开头段落的内容复制粘贴到结尾相似的部分，同样也可以达到让人记住这张谱面的效果。
• 在处理歌曲中旋律相同但鼓点密度不同的两个段落的时候，可以先写出节奏较密的那个段落，复制粘贴到相对松散的段落后再将多出的不必要的音符删除。这样相比于先写松散的段落再叠加音符的方法，更容易避免没有合适的地方摆放音符的问题。这里可以参考c13628的开头与从138:0/4开始的副歌进行对比。
• 有的时候为了避免音符分布不均匀，会采用复制粘贴后再进行对称的方法来处理歌曲中两个相似的段落，具体对称与否要看复制粘贴的段落中音符的摆放情况以及前后衔接的位置是否流畅。

• 对称：

并不是只有简单地将一段音符全都摆到另一侧对称位的轨道叫对称，所有让音符均匀，对称分布的排列方式都可以归在其中。在介绍Ring模式的特质时已经提过，对称分为左右对称和上下对称。

• 左右对称是我们一般常说的对称，经常配合复制粘贴来使用，将一个长度不定（可能只是几个音符也可能是好几小节长的一个段落）的段落复制粘贴之后，为了在一定程度上保证整张谱面音符分布的均衡性，也为了在一些情况下让谱面不会太无聊，将这个复制粘贴出的段落进行左右对称。很多歌曲中会出现一句歌词中的上半句和下半句旋律相同的，这就是一个绝佳的使用对称的情景。在一些重复性较高的歌曲中左右对称是一种很实用的手法，并且可以让你在使用了一些不规则的排列后不用担心谱面整体的重心会倾斜。你可以使用Editor中的左右翻转工具轻松实现左右对称。
• 上下对称不像左右对称，一般不会被用于重复段落的处理，而是更多地用于表现歌曲旋律或节奏的段落性以及强弱变化。一般地，我们更倾向于将音调较低的音符放在下半部分而音调高的放在上方，声音相对浑浊，厚重的音符放在底部而声音清脆，尖锐的音符放在顶部。虽然这并不是一种绝对的规则，但仍然是一种比较公认的倾向。那么，当遇到歌曲中一些拥有相似节奏但音调有明显变化的段落，或是强弱有明显变化的一段鼓点，就可以考虑采用从下到上（或相反）的音符走向并配合对称的排列来规则地表现出这种变化性和流动性。另外，上下对称也经常被用于组织连续的双押或LN排列，例如这样。
• 乱序对称是一种形式非常灵活的对称应用，所谓乱序，就是当你按时间顺序来看音符的时候感觉排列并不是对称的，但当你将一个小段落整体审视的时候就会发现段落中的音符总体上是均匀地，对称地分布的，例如这样。这是一种非常常用的对称排列方式，这种排列在比严格按顺序对称摆放更灵活的同时，仍然能保证谱面的平衡感。将这种手法像这样用于连续的双押，同样也可以做出多变的效果。

• 中心缩放：

这里的缩放并不是指缩小和放大，而是指音符从位于中间的四个轨道向位于外围的四个轨道的扩散，以及与其相反的收缩。一般地，我们倾向于将浑浊厚重的音符排列与中心区域，而嘹亮开阔的音符设置在外围的轨道。通过像这样控制音符距离屏幕中心的远近，可以形象地表现音乐从柔弱到雄壮，从辽阔到婉转，抑扬顿挫的变化。在歌曲中合适的位置像这样用缩放的手法来排列16分音符（1/4）的连打，也会产生奇妙的效果。

• 交互与硬扛的选择：

这里主要讨论的是连续8分音符（1/2）的排列，当然也适用于低难度下的连续4分音符（1/1）或其他可以单手连点的音符类型。出于音符分布的均匀性考虑，左右交互排列在很多时候是一种常态，那么与之相反，当我们选择单指硬扛连续3个音符以上的排列时，往往是为了强调音乐中的某种特殊的元素。但是需要注意的是，目前Ring模式还不支持（中速歌曲）16分音符（1/4）或更密集的硬扛排列，因为这极难以靠一个拇指来完成。

• 音调急上升/下降是很常见的硬扛排列的出现点，即当人声亦或是音乐中某个旋律在几个音符的时间内急速地上升，我们往往会采用类似轨道5->6->8的排列来予以表现。反之，将顺序调转，也可以来表现音调急速下降的趋势。这种排列同样可以配合双押或者LN（长押）以达到各种不同的效果。
• 连续的相同声音也是适合使用硬扛排列的场合，无论是旋律连续重复同一个音的时候，还是连续打击同一个鼓的时候，讲音符相应地连续排列在同一侧同一轨道是一种很好的表现方式。一般我们把这种将连续多个音符摆在同一轨道的排列称为纵连。恰当的纵连可以清楚地向玩家传达你做谱的意图，是一种很有表现力的手法。
• 锁手硬扛指在一侧按住LN（长押）的同时，另一侧进行连续的点击，这种手法在高难度谱面中经常被使用。这种排列方式可以让你同时采两个不同音轨的节奏，只要使用恰当，往往可以给你的谱面带来双倍的表现力。

• 单点与LN的选择：

我们都知道LN（长押）是用来表现长音的，但是也有很多时候，我们会碰到一些不长不短的音，可能持续4分音符（1/1）长度左右，这时可能会犹豫是否要选择使用LN。这里我主要提供两个选择思路。

• 根据音轨来选择是非常有理有据的一种决定方式。在一个段落中，你可以把某一种特定的音色（例如吉他、键盘、当然也可以是人声）全都用LN来表现，而其他的音轨例如鼓点或者人声则使用普通音符。这样保持了在一个段落中的采音一致性，会让玩家能更好地理解你的谱面。
• 根据段落密度来选择是一种更为主观的决定方式。前面我们已经说过了在开始写谱之前要进行段落划分。如果有两个旋律很类似的段落但是一个较强而另一个较弱，我们就可以选择在较弱的段落中更多的选择使用单点而在较强的段落中相对应的位置换用LN来增加谱面密度。

Stable建议（Antone）：

你们好！我是sif模式负责人和ring publisher之一的Antone! 如果你想要你的谱面得以上架，这些tips可能会帮到你

1. 踩音准音。Ma的editor自带有0.5速，在一些比较混乱的段落用0.5速可以很好的帮助到。

2. 排列严谨。在ring模式的初衷下，高密度的谱面存在较少，主要的难点在于排列。排列的好坏很大程度上地决定了谱面的好坏与否。通常的做法是先听出音，再对note进行有规则的排列。一些建议已经写在了前面，如果需要进阶的帮助可以进入我的主页/联系我。

3. 谱面风格。通常来说，就算是没有风格的谱面，只要避免了之前的所有问题，已经可以是一张比较优秀的谱面了。但ring是一个全新的模式，没有所谓标准的谱风，所以我们非常愿意上架具有建设性的谱面。但要记住，风格是建立在合理的基础上，不要喧宾夺主。

……

总结

谱面创作相对而言，更多是感性，艺术性的内容，依靠的是经验和乐感，而不是什么绝对正确的公式和定理。当然首先一般原则还是要牢记的。想要提升写谱的水平，更多需要的是思考，尝试去挑战不同的曲风，以及从其他人的谱面中学习好的东西。另外，如果你想做一个优秀的谱面作者，希望你能打得动自己写的谱。

作者：Zero__wind 2018年8月11日

Antone修改于9.2.2018 [+8]

橙色内容修改于2020年5月15日